×
Имена
Фантомные боли воспоминаний
31 января 2015

Юлия Матвеева о творчестве художницы Ольги Чернышевой.

 

Ускользающая от описаний
31 января 2015

К 100-летию выдающейся швейцарской художницы Мерет Оппенгейм проходят крупные ретроспективы в Базеле, Кельне, Вене. Креативная, интригующая, провокативная антиконформистка, швейцарская художница занимает особое место в искусстве ХХ века и до сих пор продолжает оказывать огромное влияние на современное искусство. Исследовать творчество художницы — означает открыть тайную дверь в бесконечный мир поэтических, дерзких или юмористических объектов, рождающих странные ассоциации и непривычные ощущения. Классифицировать ее творчество, отнести его к какому-то течению или выявить в нем специфический дух эпохи весьма затруднительно. Дадаистка, сюрреалистка или феминистка? 

Эволюция несостоятельности
29 января 2015

Если бы была необходимость обозначить творчество 26-летней московской художницы Алисы Иоффе одним словом, то, наверное, им бы стало «симптоматичность». Алисе удачным образом удается совмещать верность себе с умением быть индикатором, лакмусовой бумажкой, артикулировать реальность. Художница, как никто другой из младших художников круга Осмоловского, смогла уйти от концептуального в сторону живописной пластики, при этом не выпадая из художественного ни в политику, ни в иллюстрацию.

Звездочетов и «Мухоморы»
29 января 2015

Продолжаем знакомить читателей с авторами и их произведениями из собрания Московского музея современного искусства.

Когнитивное исключение
29 января 2015

При всей очевидной вписанности Юрия Альберта в среду московского концептуализма принадлежность его работ данному кругу — в духе известной серии «Я не». Ему чужда доходящая до мистики экзистенциальность Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова. Не близка Альберту и философская эквилибристика Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия», и психоделика Пепперштейна и Лейдермана или же нью-вейверская «отвязность» младоконцептуалистов (термин критика А. Панова) 1990-х.

Выставка работает для всех
29 января 2015

На вопросы ДИ отвечает художник Юрий Альберт

Giotto Project
29 января 2015

Первая встреча Евгения Дыбского с фресками Джотто ди Бондоне в капелле дель Арена в Падуе (Cappella degli Scrovegni) состоялась в 1988 году. В 2005-м художник увидел результаты реставрации и ужаснулся, что оригинал утрачен навеки. Раздумья о сути подлинных работ Джотто, о том, сохранилось ли в них хоть что-то настоящее, о восприятии фресок современным зрителем и о возможности постижения постреставрационного Джотто как истинного Джотто и привели Дыбского к созданию цикла «Giotto project». 

Like A Rolling Stone
29 января 2015

В 1985–1986 годах Андрей Ройтер, как и многие богемные молодые люди того времени, работал сторожем в закрывшемся детском саду. Он и два художника, Герман Виноградов и Николай Филатов, превратили опустевший особняк на Бульварном кольце в один из первых московских арт-сквотов, теперь ставший легендарным: с выставками, рок-концертами, дефиле альтернативной моды и прочей неописуемой артистической жизнью первых перестроечных лет. Вскоре после этого Ройтер уехал из России, успев к 29 годам стать художником, но, пожалуй, не успев стать русским художником, и с тех пор живет между Амстердамом и Нью-Йорком. Пионер московского сквотерского движения до сих пор, судя по его работам, не чувствует себя обжившимся на одном месте. Его первая московская музейная «персоналка» в ММОМА называлась «Открытый дом». И это не про гостеприимного хозяина, зазывающего друзей разделить с ним домашний уют, а про недвижимость, выставленную на продажу и открытую для потенциальных покупателей в связи, например, с переездом бывшего владельца, которому не сидится на месте.

На улице возможно все.
22 декабря 2014

Интервью с Кириллом Кто

Частные письма перед лицом бесконечности
22 декабря 2014

В этом мире единственное существо, кому известна граница внутри реальности — это человек. Именно он осваивается в жизни, опираясь на свои органы чувств, но и выходит за пределы их восприятия, целостно обретает себя физически и духовно, сознательно и безотчетно, в зримой реальности и за чертой видимости, где постижение себя и мира приходится осуществлять вслепую, «на ощупь», опытно.

Число Панкина
22 декабря 2014

Пять веков «Джоконда» буквально провоцирует ученых и профанов. Вот дайджест свидетельств из «Википедии»: Мона Лиза балансирует между живым и мертвым, мужчиной и женщиной, автором и моделью, ангелом и демоном, следуя за колебаниями лунной бездны за спиной. Образ женщины буквально собирается путем сгущения контекста, ее андрогинное лицо, блуждающая улыбка, фирменное сфумато и завораживающий взгляд активизируют периферийное зрение.

Последний из небожителей
22 декабря 2014

Моисей Фейгин задержался на земле, чтобы мы не забывали об эталонах высокого авангарда. Он был одним из творцов нового, революционного искусства серебряного (а на самом деле золотого) века русского авангарда. И уже на склоне лет, в другую эпоху, он стал посланником прошлого — последним хранителем традиции.

Р.Э.П.: Маленькое сообщество, обращающееся к большому
22 декабря 2014

Беседа Ларисы Бабий с участниками группы Р.Э.П.

Михаил Гробман о времени и о себе
22 декабря 2014

 Беседа Арсения Штейнера с художником

Быть частью целого
22 декабря 2014

Интервью с Богданом Мамоновым

Остаться на улице
22 декабря 2014

Стрит-арт из маргинальной практики стал полноправным жанром современного искусства, его изучают, собирают, музеефицируют. В ММОМА на Гоголевском показали ретроспективу Паши 183, художника, работавшего непосредственно с тканью города.

Острова Юрия Соболева
18 декабря 2014

Юрий Нолев-Соболев – фигура в отечественном искусстве столь же легендарная, сколь и неизвестная. При жизни на родине у него прошла всего одна выставка, работы с которой таинственным образом пропали. Первая большая выставка в ММОМА показала разные грани его творчества. На открытии режиссер-аниматор А. Хржановский, друг и соавтор Соболева, назвал его мировым духовным лидером. Авторитет Соболева в 1960– 1970-е действительно был огромен. Художник выступал в качестве учителя-гуру для нескольких поколений независимых художников – от концептуалистов 1970-х до театральных постмодернистов 1980-х, перформансистов 1990-х и множества других групп.

Паша 183. Наше дело – подвиг!
18 декабря 2014

В ноябре 2012 года на сцене Театра киноактера проходили премьерные показы зонг-оперы «TODD» по мотивам пьесы Кристофера Бонда «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флиит-стрит», которая, в свою очередь, была переложением городских легенд о серийном убийце Суинни Тодде. К московской версии приложили руку музыканты из панк-рок-группы «Король и шут». Главную партию исполнил ее основатель Михаил Горшенев (Горшок). Над декорациями работал Паша 183. Через пять месяцев Паши не стало, а еще через три ушел и Горшок. Тогда же в 2012-м сразу после премьеры уличный художник Кирилл Кто побеседовал с Пашей 183.

Андрей Ройтер. Открытый дом
18 декабря 2014

Специальный гость 5-й Международной московской биеннале современного искусства. В рамках года Россия – Голландия.

Дмитрий Гутов. Удивляться нечему
18 декабря 2014

Ретроспектива Дмитрия Гутова «Удивляться нечему» при поддержке галереи «Триумф» прошла в Московском музее современного искусства в Ермолаевском в мае–июне 2013 года.

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7