19 сентября в Московском музее современного искусства прошел круглый стол «Вопросы учета и хранения произведений современного искусства», в задачи которого входило определение круга проблем, связанных с включением в основной музейный фонд различных форм современного искусства и обозначение путей их решения.
В рамках выставки «Новые идут!» состоялся круглый стол, в котором приняли участие Екатерина Андреева, куратор выставки, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, автор книги о Тимуре Новикове; Андрей Ерофеев, искусствовед, куратор; Сергей Шутов, художник, участник «Поп-механики», художник фильма «Асса».
История этого кинотеатра богата событиями, в ней чрезвычайно ярко и полно отразились процессы, происходившие в стране на протяжении не одного десятилетия. Официальной датой рождения кинотеатра с характерным для того времени названием «Ударник» считается 7 ноября 1931 года, день очередной годовщины революции.
В 1957 году по решению Московского совета депутатов трудящихся замечательный памятник архитектурного и инженерного искусства Манеж был преобразован в крупнейший художественный центр страны, и на его фронтоне появилась надпись «Центральный выставочный зал». Этот объект отечественной культуры был призван выполнять задачи эстетического воспитания и пропаганды советского изобразительного искусства.
1 декабря 1962 года в Манеже на выставке «30-летие МОСХа» разразился скандал, равного которому московская художественная общественность не испытывала вплоть до 1974 года — времени «бульдозерной» выставки. С тех пор воспоминания очевидцев и неочевидцев сыпались как из рога изобилия. История постепенно стала мифом, обрастая вымышленными подробностями и домыслами, прежде всего стараниями самих художников. Спустя полвека мы вспоминаем историю: состоялась выставка «те же в Манеже», организованная МВО «Манеж» и Московским музеем современного искусства. Кураторы — Григорий Заславский и Дарья Курдюкова.
На Тверском бульваре, в заброшенном двухэтажном особняке XIX века, открылась выставка про московский акционизм «90-е: Победа и поражение» под кураторством Олега Кулика.
VII Международный фестиваль-школа современного искусства «TERRITORIЯ»
Часто трудно бывает понять, из чего складывается «гений места», почему тот или иной уголок земли вдруг становится притягательным и все более обрастает мифами и легендами. Такие места называют сакральными. К сакральным местам Москвы относится и Мясницкая площадь, а также примыкающие к ней улицы и переулки. Вот именно об этом и рассуждали московские художники майским вечером 1992 года, удобно расположившись в мастерской Ильи Кабакова в доме «Россия».
Сегодня активно обсуждается новый закон о СМИ, прокомментировать его мы попросили члена Государственной думы, главу Комитета по информационной политике, информации и технологиям связи Алексея Валентиновича Митрофанова.
Осенью арт-директором «МВО Манеж» стала Марина Лошак — искусствовед, куратор, основатель галереи «Проун». За три месяца произошло многое, что невозможно было себе представить раньше: прошли выставки АЕС+Ф, открылись пространства Московского музея дизайна, Музея экранной культуры «МедиаАртлаб». Марина Лошак рассказала о планах развития центральной московской выставочной площадки.
Старинный особняк в одном из двориков у Чистых прудов (Чистопрудный бульвар, д. 11, стр. 4), куда осенью 1989 года перебралось около 30 художников, изгнанных из доходного дома в Фурманном переулке, был настоящим «домом с привидениями».
В начале ХХ века художественный облик переулков в районе Красных Ворот резко меняется. На месте уютных усадеб и домов в классицистическом и ампирном стилях в переулках строятся роскошные особняки в стиле модерн и громады доходных домов.
Интервью с Ириной Лебедевой, генеральным директором Государственной Третьяковской галереи
Здание Манежа построено по проекту А.А. Бетан кура в честь 5-летней годовщины победы России в Отечественной войне 1812 года. Пострадавшее от пожара в 2004 году, оно было перестроено по проекту архитектора П.Ю. Андреева с полным изменением интерьеров и некоторых деталей экстерьера.
Впервые на Украине обратились к едва ли не самой актуальной примете ее искусства — теме барочности как черте национального сознания. Проследив ее от XVII века до наших дней, кураторы Галина Скляренко и Оксана Баршинова соединили в одном пространстве произведения разных эпох, интерпретируя парадоксы украинского мировидения как тип особой культуры, барокко отражающий. С 28 апреля по 26 августа эта выставка под названием «Миф “украинское барокко”» проходит в Киеве, в Национальном художественном музее.
Tо, о чем так долго говорили на постсоветском пространстве, свершилось. Наши ближайшие соседи-украинцы проводят 1-ю Киевскую биеннале современного искусства.
Видеоарт становится тем популярнее, чем доступнее его инструмент — видеокамера. Во многих странах проводятся десятки видеофестивалей. В России, к сожалению, таких инициатив мало. Появление нового фестиваля «Сейчас&Потом», который состоялся в этом году во второй раз на площадке Московского музея современного искусства, дает возможность российским художникам не только показать свои работы, но и увидеть, что делают наши коллеги в других странах, какие темы их волнуют, сравнить диапазон возможностей. И наконец, это шанс для художников из разных стран, объединенных общими интересами, встретиться, пусть даже виртуально, в Москве.
Об истории, перспективах и особой атмосфере этого места с директором МУЗЕОНа Еленой Тюняевой беседует Юлия Кульпина. Архивная фотосъемка предоставлена Центральным архивом электронных и аудиовизуальных документов г. Москвы, Российским государственным архивом кинофотодокументов.
В марте в московском клубе «Milk» прошел концерт музыкального коллектива ANBB, где был презентован альбом «Mimikry» — первая совместная работа звукового художника Альва Ното и Бликсы Баргельда — основателя «Einstürzende Neubauten», группы, давно признанной культурным достоянием Германии.
