×
Контекст
Между смыслом и нонсенсом
30 апреля 2012

Огромное небо, свисающее откуда-то сверху прямоугольное зеркало в изящной раме, отражающее пустоту небес, панорама горного пейзажа, маленькое поселение, зажатое между скал. На весь экран безжизненный, в трупных язвах пенис, мертвое тело со вспоротым животом — доктор Фауст со своим учеником Вагнером проводят вскрытие.

ВАГНЕР. Вы рассказали так много о структуре человеческого организма... и ни слова о душе.

ФАУСТ. Я ее не нашел... и разве мне нужно искать душу?.. Наверное, он должен был искать... душу при жизни.

ВАГНЕР. А может, стоит поискать в голове?

ФАУСТ. Пустая трата времени. 

Световая среда вечернего города
30 апреля 2012

Статья подготовлена на основе доклада прочитанного автором на Международном форуме «Декоративно-прикладное и народное искусство России и стран СНГ в современных реалиях культуры и рынка», проходившем в ноябре 2011 года в Российской академии художеств и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

У красных ворот
30 апреля 2012

Город — это фантастическое существо, спрессованное из многовековых наслоений человеческих идей, художественных образов, реализованных прежде всего в архитектуре, скульптуре и живописи. 

Вызов противоречий. Заметки с фестиваля. (No translations).
7 февраля 2012

Пять дней на знаменитой театральной площадке на Поварской, 20, продолжался мультижанровый фестиваль современной культуры No Translations «Повседневный героизм» #2 (Международный культурный проект «Арт-Резиденция» при поддержке дирекции проекта «Открытая сцена»). Фестиваль входит в серию проектов «Арт-Резиденции» (худ. рук. и директор проекта Константин Гроусс), посвященных повседневному героизму.

Детский сад
7 февраля 2012

Как это часто бывает, название «Детский сад» появилось значительно позже самого явления. Весной 1986 года кем-то из западных журналистов или представителей художественной системы Запада, испытывающей потребность в арт-брендах, так были названы трое московских художников — Герман Виноградов, Андрей Ройтер и Николай Филатов. Художники, различные по творческому темпераменту, до этого единой художественной группой себя не считали, но не стали отрицать свою принадлежность
к ней.

Новый Помпиду-центр в Меце
28 декабря 2011

Центр Помпиду-Мец относится к музеям, которые «зачаровывают аурой собственной пластики и собственного пространства, так что экспонаты там превращаются в своего рода дополнение к чудесам архитектуры»1. Открывшийся 12 мая 2010 года центр примыкает к сообществу, возглавляемому музеями Гуггенхайма в Бильбао и Нью-Йорке, как по линии попыток овеществления новых веяний в музейном деле и в правилах восприятия искусства, так и с точки зрения архитектуры культурных и массовых пространств.

Национальный музей Королевы Софии
28 декабря 2011

После длительной и бурной истории с путешествиями в 1992 году шедевр Пикассо «Герника» оказался наконец в Национальном музее — Центре искусства королевы Софии. Великолепно инсталлированный холст потрясает силой выражения трагедии и гнева. Цвет отсутствует, в черно-белой гамме все передано предельно ясно. Картина подчиняется безжалостной логике: рисунок, острый, как лезвие, свет и тень рассекают пространство, жесты персонажей обладают судорожной энергией. Американский искусствовед Герберт Рид так сказал о «Гернике»: «Это памятник разрушению, крик негодования и ужаса, усиленный духом гения. Не только Герника, но и Испания, не только Испания, но и Европа являются символом в этой аллегории. Это наша Голгофа, агония человеческой нежности и верности среди руин от бомбардировок».

Три «Инкарнации» MUMOK
26 октября 2011

МУМОК сегодня — это государственный музей, коллекция его, представляемая в тематических выставках в залах современного музейного здания в центре Вены, состоит из 9 тысяч произведений западного искусства ХХ века. МУМОК — новая институция, единственный из девяти федеральных музеев Австрии, основанный не кайзером, а народом альпийской республики.

Расширенное кино
25 октября 2011

Представление о видеоарте изначально было связано с невозможностью монтажа и соответствовало требованиям инсталляции с ее многократными повторами одного и того же. Сорок лет назад, в 1970-е, проблему монтажа можно было решить только с помощью нескольких параллельно идущих записей, когда каждая демонстрировалась на отдельном мониторе, а между собой они монтировались методом переключения с одного монитора на другой. Однако многие художники уже тогда понимали, что не хотят новых средств выражения. Многоканальный перформанс с линейной подачей материала в границах одного экрана предоставил художникам возможности выйти за пределы кинематографической традиции. Реальность, запечатленная на кинопленку, дробилась, а реальность, запечатленная на видеокамеру, длилась... В отличие от кинокамеры видео одновременно фиксировало изображение и звук. Если кинопленка обладала эффектом отстранения, то свойства видео позволяли создавать слепок с реальности в синтезе изображения и звука.

Москва. Пространство для жизни — пространство для творчества
25 октября 2011

Москва — это боль: для одних боль сердца, для других — головная боль. Столица сосредоточила в своем теле все проблемы современного мегаполиса и современной архитектурной мысли.

Стрелка — институт медиа, архитектуры и дизайна
25 октября 2011

Летом 2011 года Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» ознакомил с планами образовательной и исследовательской программ на предстоящий учебный год.

Почему Тинторетто?
23 августа 2011

Одно из событий 54-й Венецианской биеннале современного искусства, по которому ее наверняка запомнят, — в числе участников основного проекта художник… XVI века Якопо Тинторетто. Поскольку современные авторы в последние годы все чаще практикуют разные формы взаимодействия с искусством предшественников, возможно, правильнее было бы сфокусироваться на анализе постоянно меняющихся настроений в отношении наших современников к его истории. Но почему-то хочется сосредоточиться на самом Тинторетто. Почему именно он? Почему не Тициан, например?

Чеховфест. Театр в режиме эксперимента
23 августа 2011

В Москве состоялся Десятый Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова. Его программа традиционно была представлена двумя частями: спектаклями московских театров и зарубежных коллег. Открывала фестиваль «Буря» Шекспира – постановка английского режиссера Деклана Доннеллана, в которой были задействованы русские актеры, а премьера состоялась в январе во Франции. Дух содружества, которым пронизан этот спектакль, отвечал основной идее фестиваля — обмену творческими идеями. Прощальный же монолог Просперо, к которому мы еще вернемся («…Итак, я полон упованья,/ Что добрые рукоплесканья/ Моей ладьи ускорят бег…/…. Все грешны, все прощенья ждут./ Да будет милостив ваш суд»), словно открывал занавес всем остальным событиям театрального марафона. В зарубежной программе фестиваля были представлены спектакли из Франции, Великобритании, Китая, Испании, Кыргызстана, Италии, США. Кроме Доннеллана в нем приняли участие такие звезды, как Ромео Кастеллуччи, Мария Пахес, Филипп Жанти, Сильви Гиллем, Робер Лепаж, Эмма Данте, Мэтью Боурн, труппа Мерса Каннингема. Короткие заметки об отдельных постановках мы и предлагаем в нашем обзоре.

Разбудить «спальные» районы
23 августа 2011

В последнее время современное искусство, пытаясь преодолеть свою замкнутость и автономию, прибегает к разным тактикам, одна из которых — выход из стен выставочных залов музеев и галерей в городское пространство. Успешность большинства подобных проектов зависит от взаимодействия художников и кураторов с мэрией, префектурой, органами местного самоуправления. Взаимопонимание, готовность идти навстречу друг другу — необходимые условия хорошего результата. Прекрасное тому подтверждение — проект «Спальный район». На вопросы ДИ отвечает Марина Звягинцева, художник, инициатор и сокуратор проекта.

Культурная политика
23 августа 2011

На вопросы ДИ отвечает заместитель мэра Москвы по социальной политике Людмила Швецова. 

Музей Новеченто в Милане
21 июня 2011

Проект музея Новеченто стартовал в 1999 году, когда муниципалитет Милана объявил конкурс по реструктуризации и превращению здания дворца Аренгарио, одной из художественных и архитектурных достопримечательностей города, в музей. Новое здание музея позволило вернуть в обиход коллекцию итальянского искусства ХХ века, которая формировалась в течение столетия, а также собрать воедино произведения из ряда городских коллекций. Дворец Аренгарио построен в 1930-е годы по проекту архитекторов Порталуппи, Муцио, Маджистретти, Гриффини. После реставраций и реструктуризаций по проекту архитекторов Рота и Форназари, которые начались в июне 2007 года и завершились в декабре 2010-го, его интерьер был приспособлен для экспозиции коллекции современного искусства.

Королева бэкстейджа
17 июня 2011

Роксана Лоуит, «Лиз Тейлор и папарацци» (1982). Как умеет показать себя голливудская звезда, заставляя зрителя следить за завораживающим жестом своей левой руки! И как умеет автор фотопортрета схватить неповторимый момент, когда главные и второстепенные детали соединились в некую законченную выразительную сценку! «Донателла Версаче и Микки Рурк» (1984); острый фотопортрет знаменитого нью-йоркского граффитиста Кейта Херинга; удивительный портрет фантастически талантливого художника Жана-Мишеля Баскья, умершего в 25 лет от передозировки наркотиков. Или очень сильный снимок того же автора скандально известного великолепного фотографа Роберта Мэпплторна на фоне модели — мускулистого обнаженного натурщика. Внутреннее напряжение прочитывается в лице Мэпплторна, какой-то неукротимый огонь, сжигающий его, так артистично выхваченный Лоуит. Она отличный портретист и мгновенно находит нужный жест, позу, поворот головы, взгляд, подбирает аксессуары, освещение, хотя, разумеется, это не так. Ей особенно удаются двойные портреты персонажей, построенные на контрасте: Джо Аренд и Аманда Лепор, Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг, Дэннис Хоппер и Шон Пенн, Джордж Клуни и Скарлет Йохансон…

Частное видение стиля. Фестиваль «Мода и стиль в фотографии»
17 июня 2011

Ведущая тема фестиваля связана с программой Года культуры России–Италии. Итальянская тема получилась. Моды не много, много стиля… Фестиваль организован при поддержке MasterCard, Volkswagen, Новатэк, Ahmad Tea, Nokia и Sobranie.

Такой разный комиксс
17 июня 2011

8 по 10 апреля в Московском музее современного искусства прошли благотворительный аукцион и выставка «Супергерои едут в Москву!». Российские художники Бильжо, Острецов, Литичевский, Тишков, Батынков и Джикия, Цветков, а также Пахом и группа «Еликука» представили произведения на тему супергероев, созданные специально для события. Другую часть экспозиции составили оригиналы европейских и американских комиксов, отобранных специально для Москвы французским экспертом Донасьеном де Рошамбо. Собранные средства переданы в поддержку благотворительного фонда «Samusocial Moskva» (экстренная помощь молодым бездомным), который входит в международную сеть «Samusocial Internationale», оказывающую помощь наиболее социально уязвимым гражданам больших городов мира.

На вопросы Лии Адашевской отвечает участник выставки художник Георгий Литичевский.

Дом конструктивизма в Цюрихе
16 марта 2011

Дом конструктивизма (Haus Konstruktiv) — швейцарский Фонд конструктивного и конкретного искусства, основанный частными лицами в 1986 году. С недавних пор фонд располагается в новом помещении недалеко от центральной улицы Цюриха в реконструированном здании бывшей электростанции. Лаконичный «сухой» фасад лофта, серые бетонные плоскости, динамика сохраненных металлических скрепов в интерьере, лабораторно-яркое освещение — все это не только идеальное пространство для тематической экспозиции, но и архитектурный образ, на равных располагающийся на территории «конкретного искусства».

Страницы:  1 2 3 4 5 6