×
Имена
Пробуждение
24 февраля 2013

Случайность, нарушающая привычный ход жизни, сопутствует нашему бытию. Молчание — оборотная сторона нашей жизни, основание той целостности, что больше нас самих. Об этой полноте и преизбыточности молчания произведения Натальи Нестеровой.

Постчеловеческий мир Дмитрия Провоторова
14 декабря 2012

Диалог критиков Валерия Савчука и Константина Очеретяного

Живопись открытой формы
14 декабря 2012

На выставках письмо Виктора Калинина узнаешь издалека: он владеет неповторимым живописным языком. 

Симультанные реальности Зигмара Польке
14 декабря 2012

Выставочный проект «Музыка неизвестного происхождения» Зигмара Польке, подготовлен IFA (Инстутут иностранных культурных связей, Штутгарт) и Немецким культурным центром имени Гете (Москва) в рамках программы Года Германии в России 2012/13 для проката в региональных музеях и уже показан в Саратовском художественном музее, Самарском областном художественном музее, выставочном комплексе «Арсенал» (приволжский филиал ГЦСИ, Нижний Новгород), Ульяновском областном художественном музее и в частной галерее «16thLINE» в Ростове-на-Дону. В серии из 40 гуашей 1996 года, составивших экспозицию выставки, нашли отражение основные приемы и мотивы творчества художника, занимающего исключительное место в истории искусства ХХ века. Апиталистический реализм», название направления, запущенное в начале 1960-х годов художниками Герхардом Рихтером и Конрадом Люэгом, с которым были связаны художественные дебюты Зигмара Польке, звучит как удачная шутка, равно как и симметричный (на первый взгляд) ответ с другой стороны железного занавеса — «соц-арт», придуманный лет пятнадцать спустя в СССР.

Другой опыт Сергея Алферова
13 декабря 2012

Выставка «ИзоМифология» Сергея Алферова (1951–2004) в ММОМА — первая музейная ретроспективa, знакомящая c творчеством художника, который был кумиром целого поколения знатоков и ценителей современного искусства.

Татьяна Баданина: Метафизика белого
15 октября 2012

«Белая» фаза творчества Татьяны Баданиной, связанная с топографией неба и земли, так символически звучащая и несущая в себе образы света, несомненно, содержит в своих внутренних смыслах весь предшествующий опыт художницы. Она собирает, аккумулирует скрытую энергию ее «прозрачной» пластики, небесной оптики и одновременно манифестирует погружение в первофеномены, возможности переживания первоначал универсума.

Экспрессивность концепта
15 октября 2012

Будучи интеллектуальным, думающим художником, Валерий Лукка осознает не только меняющиеся реалии социально-бытового окружения, но и положение дел на переднем крае актуального творчества. Петербургский живописец, оказавшись сверстником Джозефа Кошута, во многом разделяет озабоченность исчерпанием формально-инновационного репертуара нынешней живописи, что мотивирует американца, но в отличие от того не перестает создавать картины. 

Инобытие реальности
27 августа 2012

Интерес к искусству живописца и графика Александра Тихомирова (1916–1995) возник недавно. Долгие десятилетия художник работал в совершенном одиночестве, работы не выставлял, о них знали только его близкие друзья, и лишь в последние годы прошло несколько крупных выставок — в  Государственном центральном музее современной истории России, Государственном русском музее, Государственном музее искусства народов Востока.

Рассказ визуальной истории
27 августа 2012

Об искусстве Люси Вороновой написано немало, и причины этого понятны: щедрый и объемный мир художницы вызывает желание откликнуться, вступить в диалог, рассмотреть и прочувствовать его внимательнее. Просвещенный глаз находит здесь и высоты профессионального, и глубины самодеятельного творчества, бахтинскую карнавализацию и французскую экзистенцию, проблемы телесности и откровения декоративизма... В связи с ее творчеством Виталий Пацюков говорил о «визуальных текстах». И это не случайно: работы Вороновой обладают высокой контактностью, точнее скажу — валентностью.

Точные механизмы искусства
27 августа 2012

Выставка Виталия Пушницкого «Механизмы времени» — первый крупномасштабный проект художника в столице: в Петербурге, где он живет и работает, его персональные выставки уже состоялись и в русском музее, и в Эрмитаже. ММОМА при поддержке галерей pop/off/art и Марины Гисич представил не «сухую» ретроспективу, но попытку показать в сложном единстве все то множество линий и медий, которое сводит в своем творчестве художник. Куратором выступил Сергей Попов, чей вступительный текст к выставке, расшифровывающий ее название, предлагается читателю вместе с комментариями к экспозиции.

Разгипнотизация идеологии
27 августа 2012

Ретроспектива Леонида Сокова «Угол зрения» в ММСИ включала более 120 произведений, выполненных с 1970-х годов до настоящего времени.

Веселое бесстрашие Соломона Россина
28 июня 2012

«Что показывает нам трагический художник? — задавался вопросом Ницше. — Разве не показывает он именно состояние бесстрашия перед ужасным и загадочным?». Выставка Альберта Соломоновича Розина — Соломона Россина — в NameGallery совершенно музейна: это портреты и пейзажи. 

Стихия тишины
28 июня 2012

Как обозначить способность увидеть в кругах, расходящихся на воде, камень, погружающийся на глубину? В колеблемых стеблях — силу ветра? Сквозь строки читаемого письма разглядеть выражение глаз писавшего? В каждом происшествии обозреть его сущность, узнать первопричину случившегося и предвидеть его исход, памятуя о том, что события происходят в своей нераздельной целостности воплощений и внутренних содержаний, замыслов и последствий?

«Земля» и «Ева» Марата Бабина
28 июня 2012

Летом 2011 года состоялась персональная выставка скульптора Марата Бабина в Государственном историко-архитектурном и художественном музее «новый Иерусалим». Вторая выставка прошла в январе 2012 года в Центральном доме художника в Москве.

Пути, следы и тени
28 июня 2012

Мир Касаткина — большое тканое полотно, переп летение нитей которого с первого взгляда завораживает зрителя. Очарованный странник живописи Николай Иванович приглашает в путешествие по бесконечным ландшафтам России. 

Художники, бросайте ваши кисти!
30 апреля 2012

Следить, как рождаются образы у художника Давиде Сальвадеи (псевдоним Эрон), — истинное удовольствие. С маской на лице (чтобы не вдыхать вредные испарения), с банкой спрея с краской в правой руке и очень редко с крохотным наброском будущего изображения в левой он располагается перед мольбертом. Рядом на столе множество баночек с распылителями различных красок. Вот он берет одну баночку и начинает с поразительной быстротой и точностью заполнять поверхность холста простыми изображениями. (Сначала появляются дом, солнце, затем на первом плане возникает сидящая на скамейке женщина спиной к зрителю. Кажется даже, что она, как завороженная, созерцает солнце). Или хаотичным образом в манере spray painting изображает беспорядочные черные круги, напоминающие воронку, затем на первом плане помещает фигуру мужчины в оранжевом жилете, и мы понимаем, что перед нами вход в тоннель и спасатель. Таким же невообразимым и невероятным образом он живописует закат, солнце, отражающееся в воде… Возникает нечто, рождающее в памяти романтические пейзажи в духе Каспара Давида Фридриха. Но сотворяет эту живопись художник с помощью обыкновенного распылителя краски.

Буйный ветер с Каспийского моря
30 апреля 2012

В живописных полотнах бакинского художника Алтая Садых-заде — карнавал улиц, городов, морей и океанов. Дома с остроконечными крышами раскачиваются, как колпаки скоморохов, многоэтажные корабли, как свадебные торты, сервируют залитые солнцем бухты, заливы, гавани. Все страны, пальмы и океаны участвуют в красочном шоу. Весь мир — танец.

Путешествия крылатого
30 апреля 2012

«Художественное произведение, которое нельзя назвать одним словом ”Родина”, вряд ли имеет право жить». Если бы в середине 1970-х эти слова прозвучали с трибуны съезда Союза художников, если бы они были опубликованы в центральной печати и им аплодировали видные деятели культуры, сегодня вряд ли мы обратили бы на них внимание. …Ведь тогда они были бы продиктованы стремлением оправдать лицемерие и формальность демагогического искусства позднесоветского периода и стали рядовым проявлением цинизма; они бы обессмыслились уже тем, что могли быть произнесены в потоке множества речей, каждая из которых только утверждала фиктивный характер видимого слоя культурного пространства русского искусства и обращена к среде, которая не проявлялась в собственных речах и текстах, а скрывалась за ними, чем и определялась суть фасадной культуры России второй половины ХХ века; они были бы интегрированы в разраставшуюся систему подмены смыслов и делали бы все более очевидным разрыв между действительностью и фиктивностью. В России не верят тому, что говорится с высоких трибун. Но эту мысль в 1970-х годах Георгий Щетинин записал для себя, в стол, среди других личных размышлений и наблюдений. Эти слова звучали непривычно, они не были созвучны модному артистическому диссидентству и всепронизывающему космополитизму.

Другие московского концептуализма
30 апреля 2012

Московский музей современного искусства продолжает марафонский забег по московскому концептуализму. Виктор Пивоваров, Иван Чуйков, Константин Звездочетов, Андрей Монастырский и вот теперь ТОТАРТ. ТОТАРТ — художественный и жизненный проект Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова, длящийся с конца 1970-х по сей день. 

Смысл видимого
8 февраля 2012

Петр Антонов фотографирует Москву — гаражи за окном своей кухни, промышленные районы, «хрущевки», стройки элитного жилья — все то, что москвич видит каждый день на пути от дома до метро. Фиксирует он и эстетически освоенные пространства, и места, при взгляде на которые не возникает даже мысли о красоте, которая могла бы оправдать визуальный хаос.

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7