×
Имена
Вне зоны признания
7 февраля 2012

В декабре 2010 года исполнилось сто лет со дня рождения художника, чья жизнь может стать основой сюжета книги или сценария киноромана, а может прозвучать как метафора истории искусства в России ХХ века. Сегодня во многом благодаря усилиям отечественных искусствоведов это история с многообещающим предисловием, увлекательным началом, феерическими первыми главами, которые разворачиваются в рассказ, о котором хочется поскорее забыть, и завершением, где отчетливо звучат ноты не великой катастрофы, а тихого и печального вырождения. Последнее слово относится к искусству, но не к личности Арсения Леонидовича Шульца. Просто последние двадцать лет жизни он не стал тратить на то, чтобы оставаться в этой истории, играя в свободу творчества. Он радовался тому, что может спокойно жить и работать. В его биографии было время, когда эту возможность он переживал как чудо.

Неосимволизм Евгения Гороховского
7 февраля 2012

Полный загадочных намеков и таинственных смыслов метод Евгения Гороховского весьма непрост для постижения его образно-пластической специфики. Здесь лучше подходить издалека, с ретроспективным экскурсом.

Зримость света
27 декабря 2011

Если верить Ю. Трифонову, «отблеск истории лежит на каждом человеке», но иных людей он не только высветляет, но и жестоко опаляет. Все повороты судьбы талантливого бакинского живописца Юрия Минасовича Саркисова трагичны и одновременно по­особому счастливы: судьба безжалостно гонит его по свету, но и словно бережет для новых свершений.

Линия жизни Виталия Горяева
27 декабря 2011

Легкая и звенящая, стремительная, способная очаровать и увлечь своим свободным движением, полным дыхания жизни — такова графическая и живописная манера письма Виталия Николаевича Горяева, одного из значительных мастеров русского искусства ХХ века.

Междисциплинарное хулиганство
27 декабря 2011

На вопросы ДИ отвечает Олег Елисеев, художник, музыкант, участник группы «Еликука»

Феномен Поздеева
27 декабря 2011

В петербургском музее современного искусства Эрарта прошла выставка живописи и графики Андрея Поздеева (1926 — 1998). 

Вадим Воинов. «Фабула предмета»
26 декабря 2011

Фигура старьевщика, погруженного в собирание, хранение и своего рода музеефикацию всего ненужного, выброшенного из круговорота жизни, одна из ключевых для мифологии модернизма с момента его формирования в европейской культуре. Шарль Бодлер так описывал этого нового героя мифологии модернизма: «Вот перед нами этот человек — ему надлежит собирать отбросы прошедшего дня столицы. Все, что огромный город выбросил, все, что он потерял, все, что он презрел, все, что он растоптал, — все это он примечает и собирает. Он ведет анналы расточительства, реестры отбросов; он сортирует вещи, он ведет разумный отбор; он ведет себя как скряга в обхождении с сокровищем и дорожит мусором, который примет, после того как перемелется в челюстях богини индустрии, форму полезных и симпатичных вещей»1.

Некровызов
26 декабря 2011

Направление некрореализм проявилось в ленинградском неофициальном искусстве в первой половине 1980-х и активно заявило о себе в кино, литературе, живописи. В начале 1990-х годов приходит его международное признание, работы художников группы демонстрируются на самых значительных выставках перестройки, таких как «В СССР и за его пределами» (1990; Музей Стедейлик, Амстердам), «Бинационале: Советское искусство около 1990 года» (1991; Кунстхалле, Дюссельдорф; ЦДХ, Москва; Музей Израиля, Иерусалим), «Kunst Europa» (1991, Кунстферрайн, Ганновер) и многих других. 

Игра в несоответствия
26 октября 2011

Есть такая детская игра — «Камень, ножницы, бумага, карандаш, огонь, вода…» Для кого-то это просто забавная считалочка, а для испанского фотографа Чемы Мадоса (Chema Madoz), чья выставка прошла в Московском доме фотографии, это тема. 

Художник свободного Времени
25 октября 2011

Сергей Катран — художник-изобретатель. Так он сам себя позиционирует. И так же его определяет зритель. Отсутствие разрыва между декларацией художника и восприятием зрителя не так часто встречается в современном искусстве. Катран стремится установить связь между наукой и искусством. Эта тенденция, вылившаяся в 1960-х годах в форму диалога «физиков» и «лириков», сегодня приобретает новые черты. Если в середине века в социальной иерархии наука занимала ведущие позиции по отношению к искусству, то сегодня ее изыскания часто оказываются источником неожиданных художественных концепций. 

Цветная плотность бытия
25 октября 2011

Журнал ДИ начинает новый выставочный проект «Живопись двух столиц». Он призван зафиксировать современное состояние живописи в двух крупнейших художественных центрах России — Москве и Петербурге. Прогнозы о судьбе живописи в современном искусстве полярны — от пессимистических утверждений, что живопись умерла, до более обнадеживающих. Нас давно интересует современное состояние живописи как культурного явления, как вида искусства, глубоко укорененного в традиции, но находящегося долгое время на периферии общественного внимания, захваченного более радикальными и зрелищными художественными практиками. Один из участников этого проекта — Борис Борщ.

Об артивизме, провинции и политике
25 октября 2011

На вопросы ДИ отвечает Антон Николаев, художник, активист, куратор.

Миф о Сизифе
25 октября 2011

Быть скульптором в Новейшую эпоху — поистине сизифов труд. Прозрение трагичной ситуации в искусстве ваяния в наши дни послужило заглавным креативным импульсом творчества московского скульптора Алексея Григорьева, стало его отличительной чертой, заметно выделяющей созданное им. И в том нелегком призвании помощь ему оказала семья: бабушка, преподаватель истории античности в курском институте, и мать, поэтесса Надежда Григорьева. В круг знакомых семьи входили такие значимые люди, как Фазиль Искандер, Андрей Битов, Арсений Тарковский.

Времени приметы
24 августа 2011

Александр Стребков совмещает в своем творчестве живопись, фотографию и графический дизайн, а в последние годы к этому прибавилась еще и административная работа председателя секции «Промграфика» Московского союза художников.

Первое мая будет и в следующем году…
24 августа 2011

На вопросы ДИ отвечает Артем Лоскутов, художник, соорганизатор первомайских шествий «Монстрация», победитель VI всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект».

Пространство как реди-мейд
24 августа 2011

В 25 лет Станислав Шурипа сделал первую выставку в Айдан-галерее под названием «Урановый проект». 

Пространство и время. Опыт преодоления
24 августа 2011

Знакомясь с творчеством Виталия Орешина, в какой-то момент приходишь к пониманию, что это несколько самодостаточных и полноправных художественных явлений, автономных, стилистически не пересекающихся. Они различаются и пластически, и содержательно, и в своих пространственно-временных построениях. Можно отдельно говорить о ранней живописи Орешина, о его графике, о монументальном творчестве и живописи позднего периода. 

Искусство чувственных понятий
23 августа 2011

Ирина Нахова — специальный гость 4-й Московской биеннале современного искусства. Масштабная ретроспективная выставка Ирины Наховой в Государственном музее современного искусства РАХ впервые объединила в одном пространстве разножанровые работы художницы, выполненные в различных техниках и в разные периоды ее творческой карьеры, с конца 1970-х. Это позволило продемонстрировать неразрывную связь между живописью, инсталляциями и объектами, «представить неединичность объектов искусства в синкретности их жизненной мотивировки и необходимости». 

Вера Уварова: История становления художника через антропологический опыт самоанализа
21 июня 2011

В эпоху цифровых сетей и пассивного творчества миллионов пользователей фейсбука поколение молодых людей с раннего возраста учится культуре презентации себя. Подаренные родителями телефоны и камеры становятся инструментами социализации: фотографии загружаются в Интернет, а короткие наблюдения комментируются во френдленте. И если раньше документация повседневной жизни, самонаблюдение и фиксация мыслей имели сугубо интимный характер, то теперь они становятся частью публичной сферы. Фейсбук, таким образом, можно назвать машиной социальной адаптации, однако производство субъективности и вхождение в пространство социальной жизни порой неотличимо от стратегий маниакального нарциссизма, когда наблюдение и самонаблюдение превращаются в процесс наращивания символического капитала: пользователь получает дивиденды в виде наибольшего количества посещений и комментариев. И если в процессе первичной социализации доминирующее значение приобретают скорость и реакция, то в конечном счете речь уже не может идти о самопознании и чувствительности к Другому (своему ближнему). Познание может «застрять» на этапе самолюбования, и тогда весь мир может «схлопнуться» на закольцованной логике личных контактов. Как можно вырваться из холодного мира социальных сетей и преодолеть отчуждение и поверхностность коротких встреч и электронных коммуникаций?

Динамизм утраты
21 июня 2011

Новая серия работ Натальи Смолянской на выставке «Frame Break» в галерее Ruarts связана с движением. Художница осмысляет два типа движения. Первый соотносится с пластикой человеческого тела, его положением в пространстве. Второй — с передачей движения в живописи и рисунке, индивидуальными трактовками экспериментов футуризма и супрематизма. Наталья Смолянская использует принцип Малевича и его современников из объединений «Bauhaus» и «De Stijl» колористической опоры на два основных цвета — черный и красный, с помощью которых авангардисты передавали динамику пространственного расположения объектов. Однако Смолянской эти цвета нужны для того, чтобы запечатлевать эмоции, чуждые той эпохе, в которой были открыты их универсальные возможности. Выставка «Frame Break» повествует об одиночестве, кризисе, социальных и психологических границах — раме (frame) и попытках выхода за ее пределы (break).

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7