×
Имена
Пути, следы и тени
28 июня 2012

Мир Касаткина — большое тканое полотно, переп летение нитей которого с первого взгляда завораживает зрителя. Очарованный странник живописи Николай Иванович приглашает в путешествие по бесконечным ландшафтам России. 

Художники, бросайте ваши кисти!
30 апреля 2012

Следить, как рождаются образы у художника Давиде Сальвадеи (псевдоним Эрон), — истинное удовольствие. С маской на лице (чтобы не вдыхать вредные испарения), с банкой спрея с краской в правой руке и очень редко с крохотным наброском будущего изображения в левой он располагается перед мольбертом. Рядом на столе множество баночек с распылителями различных красок. Вот он берет одну баночку и начинает с поразительной быстротой и точностью заполнять поверхность холста простыми изображениями. (Сначала появляются дом, солнце, затем на первом плане возникает сидящая на скамейке женщина спиной к зрителю. Кажется даже, что она, как завороженная, созерцает солнце). Или хаотичным образом в манере spray painting изображает беспорядочные черные круги, напоминающие воронку, затем на первом плане помещает фигуру мужчины в оранжевом жилете, и мы понимаем, что перед нами вход в тоннель и спасатель. Таким же невообразимым и невероятным образом он живописует закат, солнце, отражающееся в воде… Возникает нечто, рождающее в памяти романтические пейзажи в духе Каспара Давида Фридриха. Но сотворяет эту живопись художник с помощью обыкновенного распылителя краски.

Буйный ветер с Каспийского моря
30 апреля 2012

В живописных полотнах бакинского художника Алтая Садых-заде — карнавал улиц, городов, морей и океанов. Дома с остроконечными крышами раскачиваются, как колпаки скоморохов, многоэтажные корабли, как свадебные торты, сервируют залитые солнцем бухты, заливы, гавани. Все страны, пальмы и океаны участвуют в красочном шоу. Весь мир — танец.

Путешествия крылатого
30 апреля 2012

«Художественное произведение, которое нельзя назвать одним словом ”Родина”, вряд ли имеет право жить». Если бы в середине 1970-х эти слова прозвучали с трибуны съезда Союза художников, если бы они были опубликованы в центральной печати и им аплодировали видные деятели культуры, сегодня вряд ли мы обратили бы на них внимание. …Ведь тогда они были бы продиктованы стремлением оправдать лицемерие и формальность демагогического искусства позднесоветского периода и стали рядовым проявлением цинизма; они бы обессмыслились уже тем, что могли быть произнесены в потоке множества речей, каждая из которых только утверждала фиктивный характер видимого слоя культурного пространства русского искусства и обращена к среде, которая не проявлялась в собственных речах и текстах, а скрывалась за ними, чем и определялась суть фасадной культуры России второй половины ХХ века; они были бы интегрированы в разраставшуюся систему подмены смыслов и делали бы все более очевидным разрыв между действительностью и фиктивностью. В России не верят тому, что говорится с высоких трибун. Но эту мысль в 1970-х годах Георгий Щетинин записал для себя, в стол, среди других личных размышлений и наблюдений. Эти слова звучали непривычно, они не были созвучны модному артистическому диссидентству и всепронизывающему космополитизму.

Другие московского концептуализма
30 апреля 2012

Московский музей современного искусства продолжает марафонский забег по московскому концептуализму. Виктор Пивоваров, Иван Чуйков, Константин Звездочетов, Андрей Монастырский и вот теперь ТОТАРТ. ТОТАРТ — художественный и жизненный проект Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова, длящийся с конца 1970-х по сей день. 

Смысл видимого
8 февраля 2012

Петр Антонов фотографирует Москву — гаражи за окном своей кухни, промышленные районы, «хрущевки», стройки элитного жилья — все то, что москвич видит каждый день на пути от дома до метро. Фиксирует он и эстетически освоенные пространства, и места, при взгляде на которые не возникает даже мысли о красоте, которая могла бы оправдать визуальный хаос.

Вне зоны признания
7 февраля 2012

В декабре 2010 года исполнилось сто лет со дня рождения художника, чья жизнь может стать основой сюжета книги или сценария киноромана, а может прозвучать как метафора истории искусства в России ХХ века. Сегодня во многом благодаря усилиям отечественных искусствоведов это история с многообещающим предисловием, увлекательным началом, феерическими первыми главами, которые разворачиваются в рассказ, о котором хочется поскорее забыть, и завершением, где отчетливо звучат ноты не великой катастрофы, а тихого и печального вырождения. Последнее слово относится к искусству, но не к личности Арсения Леонидовича Шульца. Просто последние двадцать лет жизни он не стал тратить на то, чтобы оставаться в этой истории, играя в свободу творчества. Он радовался тому, что может спокойно жить и работать. В его биографии было время, когда эту возможность он переживал как чудо.

Неосимволизм Евгения Гороховского
7 февраля 2012

Полный загадочных намеков и таинственных смыслов метод Евгения Гороховского весьма непрост для постижения его образно-пластической специфики. Здесь лучше подходить издалека, с ретроспективным экскурсом.

Зримость света
27 декабря 2011

Если верить Ю. Трифонову, «отблеск истории лежит на каждом человеке», но иных людей он не только высветляет, но и жестоко опаляет. Все повороты судьбы талантливого бакинского живописца Юрия Минасовича Саркисова трагичны и одновременно по­особому счастливы: судьба безжалостно гонит его по свету, но и словно бережет для новых свершений.

Линия жизни Виталия Горяева
27 декабря 2011

Легкая и звенящая, стремительная, способная очаровать и увлечь своим свободным движением, полным дыхания жизни — такова графическая и живописная манера письма Виталия Николаевича Горяева, одного из значительных мастеров русского искусства ХХ века.

Междисциплинарное хулиганство
27 декабря 2011

На вопросы ДИ отвечает Олег Елисеев, художник, музыкант, участник группы «Еликука»

Феномен Поздеева
27 декабря 2011

В петербургском музее современного искусства Эрарта прошла выставка живописи и графики Андрея Поздеева (1926 — 1998). 

Вадим Воинов. «Фабула предмета»
26 декабря 2011

Фигура старьевщика, погруженного в собирание, хранение и своего рода музеефикацию всего ненужного, выброшенного из круговорота жизни, одна из ключевых для мифологии модернизма с момента его формирования в европейской культуре. Шарль Бодлер так описывал этого нового героя мифологии модернизма: «Вот перед нами этот человек — ему надлежит собирать отбросы прошедшего дня столицы. Все, что огромный город выбросил, все, что он потерял, все, что он презрел, все, что он растоптал, — все это он примечает и собирает. Он ведет анналы расточительства, реестры отбросов; он сортирует вещи, он ведет разумный отбор; он ведет себя как скряга в обхождении с сокровищем и дорожит мусором, который примет, после того как перемелется в челюстях богини индустрии, форму полезных и симпатичных вещей»1.

Некровызов
26 декабря 2011

Направление некрореализм проявилось в ленинградском неофициальном искусстве в первой половине 1980-х и активно заявило о себе в кино, литературе, живописи. В начале 1990-х годов приходит его международное признание, работы художников группы демонстрируются на самых значительных выставках перестройки, таких как «В СССР и за его пределами» (1990; Музей Стедейлик, Амстердам), «Бинационале: Советское искусство около 1990 года» (1991; Кунстхалле, Дюссельдорф; ЦДХ, Москва; Музей Израиля, Иерусалим), «Kunst Europa» (1991, Кунстферрайн, Ганновер) и многих других. 

Игра в несоответствия
26 октября 2011

Есть такая детская игра — «Камень, ножницы, бумага, карандаш, огонь, вода…» Для кого-то это просто забавная считалочка, а для испанского фотографа Чемы Мадоса (Chema Madoz), чья выставка прошла в Московском доме фотографии, это тема. 

Художник свободного Времени
25 октября 2011

Сергей Катран — художник-изобретатель. Так он сам себя позиционирует. И так же его определяет зритель. Отсутствие разрыва между декларацией художника и восприятием зрителя не так часто встречается в современном искусстве. Катран стремится установить связь между наукой и искусством. Эта тенденция, вылившаяся в 1960-х годах в форму диалога «физиков» и «лириков», сегодня приобретает новые черты. Если в середине века в социальной иерархии наука занимала ведущие позиции по отношению к искусству, то сегодня ее изыскания часто оказываются источником неожиданных художественных концепций. 

Цветная плотность бытия
25 октября 2011

Журнал ДИ начинает новый выставочный проект «Живопись двух столиц». Он призван зафиксировать современное состояние живописи в двух крупнейших художественных центрах России — Москве и Петербурге. Прогнозы о судьбе живописи в современном искусстве полярны — от пессимистических утверждений, что живопись умерла, до более обнадеживающих. Нас давно интересует современное состояние живописи как культурного явления, как вида искусства, глубоко укорененного в традиции, но находящегося долгое время на периферии общественного внимания, захваченного более радикальными и зрелищными художественными практиками. Один из участников этого проекта — Борис Борщ.

Об артивизме, провинции и политике
25 октября 2011

На вопросы ДИ отвечает Антон Николаев, художник, активист, куратор.

Миф о Сизифе
25 октября 2011

Быть скульптором в Новейшую эпоху — поистине сизифов труд. Прозрение трагичной ситуации в искусстве ваяния в наши дни послужило заглавным креативным импульсом творчества московского скульптора Алексея Григорьева, стало его отличительной чертой, заметно выделяющей созданное им. И в том нелегком призвании помощь ему оказала семья: бабушка, преподаватель истории античности в курском институте, и мать, поэтесса Надежда Григорьева. В круг знакомых семьи входили такие значимые люди, как Фазиль Искандер, Андрей Битов, Арсений Тарковский.

Времени приметы
24 августа 2011

Александр Стребков совмещает в своем творчестве живопись, фотографию и графический дизайн, а в последние годы к этому прибавилась еще и административная работа председателя секции «Промграфика» Московского союза художников.

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8