×
Ракурс
Антропология пустоты
30 апреля 2012

Граница искусства и так называемой жизни продолжает таять. Не надеясь больше на универсальную систему критериев оценки, мы полагаемся на гипотезу о существовании минимального различия между художественной и повседневной оптикой взгляда. Ограничений нет никаких, и тем не менее от художника ждут какого-то смещения смысла, хотя бы и едва ощутимого. Расплывчатая топография культурного пространства делает основным средством работы художника рефлексию собственной включенности в наблюдаемое. В этом искусство приближается к этосу антропологического исследования, стремящегося дать своим объектам быть тем, что они есть — субъектами. Традиционные роли и нормативы теряют адекватность; сквозь каноническое и системное в зрителе, эксперте, художнике все неотступнее заявляет о себе человеческое. При этом сам человек, скрепа мира, остается неразличим вне эффектов своего присутствия; должно быть, так и сновидец не может увидеть себя в сновидении.

Стратегия ускользания
30 апреля 2012

На вопросы ДИ отвечает художник Андрей Кузькин

Журнал на подоконнике
30 апреля 2012

Отвезти текст в набор, получить корректуру, отвезти фотографии фотограверу, забрать клише, отвезти слайды, сдать макет в типографию, съездить за пробными оттисками — изо всех свалившихся на меня обязанностей — редактора, макетиста, корректора, секретаря, художественного редактора, технического редактора, ответственного за выпуск и пр., пр. — больше всего утомляла работа курьера. 

Казусы транслитерации
7 февраля 2012

Порядок экскурса.

Мне нравятся картинки с текстом
7 февраля 2012

На вопросы ДИ отвечает художник Валерий Чтак.

Микрополитика взгляда
7 февраля 2012

Живопись и воображаемый зритель.

Концептуалист — художник в законе
7 февраля 2012

"Диалог искусств" — один из преемников журнала «Декоративное искусство», основанного в 1957 году. С 2003 года ДИ — издание Московского музея современного искусства. С 2008 года его название «ДИ -Диалог искусств». По сути, этот журнал вырос не стoлько из самого «Декоративного искусства СССР», сколько из журналa в журнале «Ракурс», публиковавшегося в ДИ в 1989–1990 годы на восьмиполосной вкладке и посвященного актуальному искусству. В «Ракурсе» ДИ первым из специальных журналов по искусству начал разговор об уже давно сформировавшихся в искусстве российского андеграунда явлениях. «Ракурс» поставил проблему свободы критики. Его негласной задачей былo поддержать новый стиль критической прозы, свободный, раскованный, и по возможности не похожий на стиль официального искусствоведения. Самая трудная задача, которую поставила «новая критика»: вернуть в журналы свободу суждения — была выполнена. Ракурс стал первым в России журналом актуального искусства и журналом — репетицией музея. Публикация избранных текстов «Ракурса» в «Диалоге искусств» и всех его номеров на сайте фонда «Артпроект» (www.fondartproject.ru) позволит ввести эти тексты в контекст современный художественной критики. В этом номере мы представляем «Ракурс» № 1 статьей Свена Гундлаха «Концептуалист — художник в законе».

Безнадежна ли живопись?
28 декабря 2011

В следующем году состоится ежегодная выставка петербургской группы художников «Безнадежные живописцы». Затевавшиеся как бы невсерьез выставки под «безнадежным» девизом за годы своего существования все-таки вызвали на петербургской арт-сцене определенное движение: консолидировали группу художников — постоянных участников, сформировалась, по крайней мере в общих чертах, некая художественная идеология, заявленная в выступлениях и текстах.

Экспрессивный символизм как пространство пластического знака
17 июня 2011

Cледует начать с того примечательного обстоятельства, что клуб «Вернисаж», галерея «Вернисаж 1+20» принципиально непохожи практически на все, когда-либо имевшие место быть, а также и по сей день существующие в Москве художественные клубы и галереи. «Вернисаж» возник не по коммерческому или организационному принципу, но исключительно на основе группы художников-единомышленников, объединенных во многом схожими мировоззренческими позициями, близкими образно-эстетическими задачами и идеологическими установками в области пластической выразительности. Профессиональную специфику можно определить как «экспрессивный символизм».

Про «что» и «как»
6 марта 2011

Произведения Дмитрия Иконникова рассказывают простые истории, которые становятся архетипическими, вечными и универсальными. Выставка «Ткань времени» в Московском музее современного искусства, подготовленная при участии международной арт-галереи «Эритаж», включает три цикла работ. Первый посвящен швее, второй — «Мужские истории», в них бытовые сюжеты превращаются в своего рода энциклопедию жизни. Третий цикл посвящен Парижу и «сладкому ничегонеделанию» на берегах Средиземного моря. Сюда же примыкают работы на петербургские темы, в которых соединяются приземленность и прозаичность московских серий и возвышенная мечтательность парижского цикла. Иконников является также автором ряда текстов. В слове художники проясняют для себя собственную позицию, поверяют свою музу или объясняют свои устремления. В отечественной литературной культуре вербальный художнический манифест особенно серьезно произносится и выслушивается и ценится уже точно не меньше, чем любой художественный жест.

Страницы:  1 2 3 4 5 6