Если редуцировать выставочный проект до элементарных составляющих, которые позволили бы разработать приложение по созданию успешных экспозиций, получится несложная формула. В качестве вводных – набор художественных произведений, для которого задаются признаки (в первую очередь тема, но важны и такие параметры, как год создания и размер произведения), сортирующие, включающие или исключающие работы из финаль- ного отбора. Отчасти подобный схематический подход был использован в проекте «Генеральная репетиция», организованном фондом V-A-C в пространстве ММОМА в 2018 году. Тогда формула создания трехчастного выставочного проекта включала следующие компоненты: определенный набор работ – кастомизированный выбор – три разных экспозиции. Верхний этаж пространства музея на Петровке заняло хранилище, объединившее работы из коллекций трех институций – собственно ММОМА, а также V-A-C и фонда Kadist, – которые подвергались отбору и сортировались этажом ниже деятелями из разных областей культуры и гуманитарного знания. Работы художников перетасовывали подобно колоде карт, они меняли позиции и соседство, циркулируя в заданной модели. Проект, который ставил своей задачей пересмотреть «устоявшиеся способы экспонирования искусства», действительно продемонстрировал новый подход, из которого исчез куратор-профессионал, и, наверное, впервые косвенно затронул вопрос, нужны ли такие специалисты или их место может занять любой человек, обладающий знанием и репутацией в какой-либо иной области.

В еще более редуцированном виде эта схема была использована в другом проекте ММОМА – открывшейся в конце 2019 года тематической выставке «99/19», представляющей новое прочтение работ из коллекции музея. Ее кураторами стали 19 приглашенных медийных личностей и одно технологическое устройство, которым помогала кураторская команда музея. Упор был сделан на деятельность приглашенных персон: в экспозицию вошли комнаты врача (с отсылками к операционной и анатомическому кабинету), поп-звезды (с бобинами и танцполом), ведущего (с диваном и телевизором), спортсмена (с яркими стадионными прожекторами) и даже комната мореплавателя, где все связано с путешествиями. Художников и их работы на выставке затмили дизайн и атрибуты, свидетельствующие о профессиональной принадлежности курато- ров, которые таким образом становились основными участниками экспозиции (к слову, постпиар-кампания к выставке называлась «Работы, которых вы не заметили»). Этот проект показал, что рамки для вхождения в профессию куратора могут быть шире, так как выбор работ и создание экспозиции доверили довольно далеким от сферы культуры фигурам (помимо мореплавателя, свои залы были у гастронома и говорящей колонки), чей медийный охват безусловно способствовал продвижению выставки и большому количеству публикаций. Что примечательно, директор Центра Помпиду Бернар Блистен, отвечающий в проекте за сферу искусства, выставил ироничную инсталляцию Комара и Меламида «Выбор народа» с инфографикой, показывающей, какие изображения и цвета привлекают посетителей в картинах на выставках – не исключено, что этот экспонат может войти в алгоритм разработки успешных экспозиций. Шутка из 1990-х выглядит возможным прогнозом на ближайшее будущее.

С перевесом в сторону медийности персоналий, возглавляющих работу над выставкой, прошел и основной проект последней Московской биеннале современного искусства, открывшийся осенью 2019 года в Западном крыле Новой Третьяковки. Здесь куратор из другой культурной сферы – оперный режиссер Дмитрий Черняков, где он считается видным деятелем, неожиданно перемешал работы из известного зарубежного музея Альбертина с современными произведениями, вызвав производственный «глюк». Наверное, впервые за историю биеннальных проектов, которые своей целью ставят показ работ, критически осмысляющих текущие проблемы, в выставку были включены экспонаты из коллекции музея. Архитектура выставки, напоминающая плани- ровку коммерческих ярмарок, представляла собой расставленные в пространстве и отделенные друг от друга персональные стенды художников. И тут вроде бы обозначенный в материалах выставки куратор превратился в призрака – работы, вошедшие в проект, отдаленно попадали в заявленную тему «Ориентирование на местности», экспозиция была лишена какой-либо авторской драматургии, а биеннале – злободневности. Организаторы словно скопировали интерфейс трендовой выставки с междисциплинарным уклоном, но использовали битый код.