Интервью со сценаристом и режиссером, специальным гостем Красноярской музейной биеннале Александром Миндадзе.
Когда экран заговорил, и казалось, вот-вот мировой Голливуд победит театр, версии киносценариев хлынули на сцену бурным потоком… Но кино и подмостки давно заключили негласное перемирие.
Отличием видеоарта и всяческих авангардных киноэскпериментов от «нормальных» фильмов до недавнего времени казалось отсутствие нарративности и, следовательно, условного времени. Но в последнее время художники все чаще обращаются к кино, чтобы рассказывать истории, а среди фильмов есть радикальные эксперименты со временем и формами повествования.
Среди разнообразных видов насилия, что находят свое выражение в современном мировом кинематографе, я бы выделил три, сегодня явно доминирующих: насилие привычки (его можно определить как институциональное, чью суть определяет принятая в обществе норма насилия.
Параллельное кино оказалось явлением чрезвычайно интересным. Фильмы на 16-миллиметровой пленке, созданные в любительских условиях да к тому же стилизованные под любительские, отличаются поистине пугающей свободой, мотивами глобальной иронии и сочетают игровое кино, документальные съемки, коллаж, мультипликацию, титры. Ленты Евгения Юфита и Андрея Мертвого, Сергея Добротворского и Евгения Кондратьева близки по своей стилистике работам «новых художников» (см. ДИ СССР, Ракурс-3, 1989 и ДИ №1, 2013).
Текст о новом подходе к многовековой истории изобразительного искусства подготовлен на основе лекции художника и кинорежиссера Питера Гринуэя «репродукция бывает лучше оригинала», которая была прочитана в Манеже в ноябре 2012 года в рамках конференции «Медиатека как новый центр образования, музейная коллекция и цифровой архив».
Картина Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера?» не является мультфильмом, однако благодаря технике комбинирования в ней собраны все анимированные звезды классического Голливуда и поселены в реальный мир, чтобы взаимодействовать с людьми. У них есть свой «квартал» Мульттаун, но практически все действие фильма разворачивается в закадровой «реальности» киносъемочного процесса, где персонажи тиражированных рисунков предстают в непривычном амплуа, часто оказываясь лишь исполнителями своих тиражированных образов. Но, даже живя обыденной человеческой жизнью, они сохраняют свою анимационную природу, которая обеспечивает их главное преимущество перед простыми смертными — бессмертие.
Увидеть за реальностью условное — задача международного видеофестиваля «Сейчас&Потом», который в очередной раз собирает художников из разных стран в пространстве ММОМА. В этом году его тема «Между образом и личностью», предполагающая учитывать и постмодернистский дискурс, и нарративность, и эксперимент, и критику социальных отношений, и воспроизведение капиталистического дисбаланса, рыночного обмена, гендера, политической нестабильности — словом, все проблемы, которыми оперирует современное искусство.
Киноклуб «Фитиль», известный московской публике показами интеллектуального авторского кино и дискуссионной программой, впервые представляет в своем пространстве современное искусство. Проект, призванный перекинуть в «Фитиле» мост к «важнейшему из искусств» из новейшего – выставка известного московского художника Олега Тыркина «Кинотипия».
Предлагаем вниманию читателей беседу руководителя отдела кино и видеоарта Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) Карины Караевой с Жоржем Сильваном.
В октябре американский независимый режиссер Джеймс Беннинг, представляя свой фильм «Беспечный ездок» на кинофестивале в Вене, заметил, что совсем недавно он был показан в парижском Центре Жоржа Помпиду. В основе кинематографического исследования Беннинга лежат два кинотекста — тот, к которому есть отсылка уже в названии фильма Беннинга — кинолента Дэнниса Хоппера «Беспечный ездок», построенный на долгих планах действительных и вымышленных ландшафтов, и работа пионера американского независимого кино Джона Кассаветиса «Лица».
Медиаартлаб, московская организация, занимающаяся исследованием медиатехнологий в искусстве, уже в тринадцатый раз проводит в рамках Московского международного кинофестиваля «Медиа Форум».
Огромное небо, свисающее откуда-то сверху прямоугольное зеркало в изящной раме, отражающее пустоту небес, панорама горного пейзажа, маленькое поселение, зажатое между скал. На весь экран безжизненный, в трупных язвах пенис, мертвое тело со вспоротым животом — доктор Фауст со своим учеником Вагнером проводят вскрытие.
ВАГНЕР. Вы рассказали так много о структуре человеческого организма... и ни слова о душе.
ФАУСТ. Я ее не нашел... и разве мне нужно искать душу?.. Наверное, он должен был искать... душу при жизни.
ВАГНЕР. А может, стоит поискать в голове?
ФАУСТ. Пустая трата времени.
Фильм Андрея Звягинцева «Елена» недавно прошел в кинопрокате. И — редкий случай — тут же был принят телевидением и показан в прайм на канале «Россия». Анонсированная как остросоциальная драма лента собрала несколько призов на международных фестивалях и показалась телевизионному начальству актуальной.
С 23 июня по 2 июля проходил 33-й Московский международный кинофестиваль, формат которого помимо основного конкурса традиционно имеет довольно обширную параллельную программу. Мы решили сосредоточиться преимущественно на разделе с много говорящим названием «8 ½ фильмов» (предложение киноманам от директора ММКФ по связям с общественностью Петра Шепотинника). Это девять новых фильмов, вышедших в 2010–2011 годах, которые уже успели привлечь к себе внимание на всевозможных кинофестивалях. Но из этих девяти нам показалось интересным остановиться на четырех, но не по принципу «лучшие», а режиссеры которых в большей или меньшей мере пытаются нарушать границы кино, создавая произведения, чья видовая и жанровая принадлежность допускает разночтения.