×
Тема
Модератор культурного диалога
20 апреля 2013

На вопросы отвечает Евгений Уманский, арт-директор Балтийского филиала ГЦСИ

"Репетиция музея"
20 апреля 2013

Дневник проекта. Часть 3

PERMM. Причины и связи
20 апреля 2013

Инсталляция Витаса Стасюнаса «Причины и связи» была одним из смысловых центров выставки «Русское бедное», с которой в сентябре 2008 года шумно началась история Музея современного искусства PERMM. «Причины и связи» — камертон одноименной выставки, открывшейся в январе 2013 года, представляющей прообраз постоянной экспозиции музея (вопрос о давно ожидаемой реконструкции музейного здания, бывшего речного вокзала, до сих пор остается открытым). Только после реконструкции станет возможным превращение PERMM в современный музей современного искусства

"Репетиция музея"
20 апреля 2013

Дневник проекта. Часть 2

Победа «индустрии смыслов»
20 апреля 2013

На вопросы ДИ отвечает Алиса Прудникова, директор Уральского филиала ГЦСИ, комиссар Уральской индустриальной биеннале

Нижегородский Арсенал — площадка для коммуникации
20 апреля 2013

На вопросы ДИ отвечает директор Приволжского филиала ГЦСИ Анна Гор

«Репетиция музея»
20 апреля 2013

Дневник проекта. Часть 1

Музей будущего
20 апреля 2013

Круглый стол «Музей XXI века: Инновации в искусстве» (проект «Репетиция музея»). Саратов, Музей им. Радищева

Выйти на сцену и остаться собой
20 апреля 2013

Художественные институции обычно уподобляют посредникам, посредникам между зрителем и художником, художником и частными спонсорами или государством, учеными и искусством, разными поколениями авторов… 

Кто боится братьев Чепмен?
24 февраля 2013

В залах Главного штаба Государственного эрмитажа с октября 2012 года по январь 2013-го была открыта выставка Джейка и Диноса Чепмен «Конец веселья», состоящая из трех объемных произведений: «Конец веселья», «Травмировать, чтобы оскорбить, чтобы травмировать», «Ужасы войны». Выставка организована по договоренности с лондонской галерей «White Cube» и продолжает программу Государственного Эрмитажа, представляющего произведения современных художников.

Расстановка страхов
24 февраля 2013

Из всех бесчисленных страхов нас, видимо, интересуют два вида. Первый — страхи художника, от детских до экзистенциальных, насельники его сознания, кошмары, которые его мучат, табу, которые он преодолевает. «С кем протекли его боренья?» Знамо дело, с самим собой. Со своими страхами. Второй вид, особо распространившийся в нашем отечестве в последнее время, — страхи «от искусства», фрустрация, в которую впадают при столкновении с некоторыми произведениями «зрители» из различных общественных групп — от представителей власти до участников самых маргинальных кружков и объединений обскурантистского типа. В силу объективных обстоятельств нашей истории оба вида страхов имеют выраженную политическую подоплеку. И еще. Политический страх у нас, увы, атавистическим быть не может. Такая вот расстановка сил. Расстановка страхов.

Территория ужаса размером с Париж
24 февраля 2013

Вначале было много ужаса. Каждый вечер на мрачной улочке Монмартра, в квартале Пигаль, около 300 мирных граждан и обывателей становились очевидцами нескольких убийств. Больше шестидесяти лет (13 апреля 1897 — 5 января 1963) текли в этом месте потоки крови, кривились лица, обезображенные купоросом, а в ванной в кислоте растворялись руки, ноги и головы. Все это происходило на крошечной сцене «Гран-Гиньоль» (Theatre du Grand–Guignol), в парижском театре ужасов, одном из зачинателей и первопроходцев жанра хоррор.

«Театр яда»: лабиринт без выхода
24 февраля 2013

Представим множество разветвленных коридоров, пересекающихся и снова расходящихся в разные стороны. И каждая скрытая вдали ниша — это не лаз наружу и даже не тупик, но всегда еще один поворот. 

«Страх – величайший регулятор»
24 февраля 2013

На вопросы ДИ отвечает Александр Сосланд.

Встречи эстетики и психоанализа
24 февраля 2013

Понятие жуткого в психоанализе появляется вместе с выходом в свет в 1919 году одноименной статьи Фрейда («Das Unheimliche»). Жуткое как «разновидность страшного» появляется на стыке психоанализа и эстетики. 

Искусство от страха метафизического к страху экономическому
24 февраля 2013

На вопросы ДИ отвечает Олег Аронсон.

Театр Веры Мухиной
24 февраля 2013

В достаточно изученном и не раз экспонировавшемся искусстве Веры Мухиной (1889–1953) до сегодняшнего дня остаются практически неизвестными ее работы для театра. Выставка ее театральных работ в Московском музее современного искусства представила новую грань творчества известнейшего скульптора-монументалиста. В экспозицию вошли графика, рисунки, скульптуры, эскизы костюмов и разработки сценического оформления для спектаклей «Роза и крест» А. Блока, «Ужин шуток» Сэма Бенелли, «Электра» Софокла и балета «Наль и Дамаянти», а также архивные фотографии и видео. Произведения, большинство из которых ранее не выставлялись, были собраны из коллекций крупнейших российских музеев. Архитектором экспозиции выступил Вячеслав Колейчук — художник, архитектор, теоретик искусства и мастер экспериментального дизайна.

Главный на Неве
14 декабря 2012

Эрмитаж всегда формировал лицо культурной столицы России, и было понятно, что уровень присутствия современного искусства в городе не может достойно поддерживаться без его участия. Одна из самых значительных коллекций всегда представляла отечественную культуру на Западе, но долгое время не входила в пространство искусства второй половины XX века. Создание новой площадки для современного искусства именно в границах Эрмитажа стало естественным продолжением истории его формирования.

THE TANKS для «живого искусства»
14 декабря 2012

В перформансе «Хрустальный килт. Ко Дню матери» (1982) Сьюзен Лейси участвовали 430 женщин старше 60 лет. Эту живую картину демонстрировало государственное телевидение. На огромной площади были расставлены столы, напоминающие по форме килт. В сопровождающем картину саундтреке сливались голоса 75 женщин, они рассказывали о своем опыте.

Tate Modern. Концепция развития
14 декабря 2012

Галерея Тейт Модерн (Tate Modern) — один из самых посещаемых музеев Лондона. Согласно статистике до реконструкции через его залы в год проходило 5,5 миллиона человек. Несмотря на обширные помещения бывшей электростанции, галерея не справлялась с наплывом посетителей, это и стало одной из причин, по которой директор галереи сэр Николас Серота принял решение о строительстве дополнительного корпуса. Были приглашены архитекторы Жак Херцог и Пьер де Мерон — авторы первоначального проекта Тейт Модерн.

«Мы не хотим, чтобы Тейт Модерн в XXI веке так и остался музеем прошлого столетия. Нет никакого смысла избавляться от одной навязчивой идеи только для того, чтобы просто заменить ее на другую», — сказала на лекции, посвященной истории и проблемам такого сложного понятия как «музей современного искусства», состоявшейся в январе 2009 года в ЦСИ «Винзавод», главный куратор Тейт Франсес Моррис.

Предлагаем вниманию читателей фрагменты ее выступления.

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7