×
ТЕМА НОМЕРА
Разметка территорий. Теле-арт и локативные медиа
20 июня 2011

Проникая в повседневность, технологии распределяются в ней, в первую очередь обслуживая конкретные человеческие потребности. Средства связи — чтобы преодолевать дистанцию и связывать между собой людей, а навигационные устройства — для распознавания и отслеживания местоположения. Однако и то и другое — мощный сдвиг в отношениях с пространством, о чем в суете решаемых с помощью этих устройств задач задумываться не приходится. Между тем, телематические технологии и локативные медиа уже давно вошли в арсенал современных арт-практик, обнаружив новые возможности выстраивания отношений с пространством, игры идентичностей и коммуникативных процессов.

Курирование в России
20 июня 2011

Cовременное искусство с момента своего возникновения в России в конце 1960-х годов использовало стандартный инструмент репрезентации — выставку, экспозицию. Выставочные проекты организовывали искусствоведы государственных структур по определенному плану и на определенных площадках. Деятели современного искусства противопоставили этому стратегию свободных художественных выставок, возникавших спонтанно, волюнтаристски, часто в неконвенциональных пространствах (на квартирах), и отбор участников на них производился не по профессиональному принципу, а по степени близости мировоззренческих позиций с устроителями. Организаторы таких выставок, обычно художники, искусствоведы или коллекционеры, чтобы обозначить свою деятельность и противопоставить себя профессионалам из официальных выставочных отделов, стали использовать слово, заимствованное из англосаксонского жаргона — кураторы.

Герои арт-сцены
15 марта 2011

Курирование в наши дни предстает как ориентированная на практику дисциплина, определяемая как организационная и продуктивная деятельность. Выбор термина «практика» имеет двойственный характер: с одной стороны, термин «практика» обращает к практической, не теоретической стороне кураторской работы, связанной с профессиональной деятельностью, кураторскими стратегиями и изменяющейся ролью куратора. С другой стороны, термин предполагает широкую перспективу курирования современного искусства и культуры в целом, подразумевая курирование выставок искусства, рассмотрение способов художественной и культурной продукции и организацию исследования за пределами традиционных музейных и галерейных выставок и даже за пределами «автономных» сфер арт-мира и арт-системы. 

Эстетика когнитивного действия
14 марта 2011

Все более заметной частью московского (и не только) художественного процесса становится работа тех, кто впервые заявил о себе совсем недавно, в середине и даже в конце 2000-x. Так бывает нечасто: на наших глазах появилось новое поколение художников, а вместе с ним новая среда, коммуникации, ценности. Искусство молодых не старается утвердить себя как движение или тенденция, и это можно понять: оно появилось не по классической логике, без разрывов с прошлым, без революций, а скорее как нечто похожее на явление природы: меняется среда, а с ней и все компоненты арт-системы: институции, методологии, формы самоописания. Это явление не просто характеризовать уже потому, что оно еще не обрело законченной формы. И все же можно, не претендуя на полноту, указать на общие для нового искусства мотивы и тенденции.

До и после миллениума. Герои нашего времени в своем и чужом тысячелетии
10 марта 2011

Кажется, что 2000-е, в отличие от 1990-х, выпадают из большой интеллектуальной истории: в них нет ни откровения, ни героизма. Искусство 2000-х развивалось в презумпции цензуры, рынка, сужения общественных пространств. Его конформность не кажется исторически значимой и не вызывает даже критического энтузиазма. Однако именно это компромиссное десятилетие сформировало нынешнюю систему институций и то адаптивное зрение, которое сегодня стратифицирует поле художественных практик и определяет политические и рефлексивные стратегии искусства в отношениях со всем, что искусством не является. Нулевые определенно находятся в эдипальных отношениях с 1990-ми. Поэтому прочтение истории двух десятилетий как опыта художественной преемственности важно для понимания современной ситуации.

Нулевые в искусстве
10 марта 2011

Симона Маджорелли – профессиональный журналист, как арт-критик и редактор работала в отделах культуры ежедневных изданий «Освобождение», «Иль Джорнале» «Национе», «Европа» и еженедельных журналов «Ринашита» и «Аввенименти», заведует разделом культуры и науки еженедельника «Левое крыло аввенименти», автор книг «Трагическое» о театре Альфонсо Сантагата (2002), «Комический тосканский театр» (2003) и «Искусство без памяти» (2007).

Московский концептуализм и принципы кураторства
10 марта 2011

В становлении курирования современного искусства решающую роль сыграли концептуализм и связанные с ним направления: минимализм, ленд-арт, флюксус. В Москве 1970-х годов концептуализм тоже нашел своих приверженцев, которые развили его в виде оригинальных художественных практик. В определенных аспектах они существенно радикализировали критику репрезентации и из области формальных поисков вступили на территорию курирования искусства. Кураторы в России могут быть признательны концептуалистам за их вклад в методологию их деятельности. В этом небольшом очерке мы сделаем краткий обзор некоторых открытий московского концептуализма, существенных для развития концепции курирования современного искусства. Современное искусство претерпело изменения, суть которых емко выразил Николя Буррио: «Похоже, что история в наши дни совершила еще один крутой поворот: как свидетельствует искусство последнего десятилетия, после сферы взаимодействия между Человеком и святостью, а затем между Человеком и объектом отныне художественная практика концентрируется на сфере межличностного взаимодействия. Все более художник сосредоточивается на взаимодействии, которое может установиться у зрителей его произведения и благодаря его произведению, а также на изобретении новых моделей социальности»1.

Фактура как почерк мастера
19 февраля 2011

До новейшего времени фактура в живописи была неразрывно связана с традицией и оставалась производной составляющей профессионального технического канона. Например, Лев Толстой в «Анне Карениной» приводит характерные рассуждения художника Михайлова, узнаваемого передвижника, работающего над картиной о Понтии Пилате. Любительская реплика о значимости техники живописи возмущает Михайлова, ведь это «механическая способность писать и рисовать, совершенно независимая от содержания». Толстой утверждает приоритет содержательных категорий, усматривая в этом нравственную суть, столь желанную для русской художнической натуры: «…самый опытный и искусный живописец-техник одною механическою способностью не мог бы написать ничего, если бы ему не открылись прежде границы содержания».

Контекст. Аффективно-семиотическое облако
19 февраля 2011

Необходимо сказать о понятии «контекст» с точки зрения проекта «аттрактив-анализ». В рамках этого проекта мы исходим из того, что помимо «рационального», содержательного аспекта гуманитарных текстов в них есть и иной пласт (мы имеем в виду все, что не относится к художественной литературе, с одной стороны, и к естественнонаучной литературе — с другой). Это некая аффективная оболочка, порой неявная, порой очевидная. Требуется определенная аналитическая работа для реконструкции этого аспекта текстов. Если для беллетристики, вообще для «искусства», тема привлекательности давно и основательно проработана, то в отношении научного дискурса такой вопрос чаще всего не обсуждается. 

Политические стратегии молодого искусства
19 февраля 2011

Ответ на вопрос, что является политическим высказыванием в искусстве, сегодня менее очевиден, чем в прежние времена. Может показаться, что политика в жизни современного общества перестала играть сколько-нибудь существенную роль, перестала быть видимой, и в связи с этим искусство теперь исследует новые возможности репрезентации невидимого — саму ситуацию взгляда, в которой распыленное присутствие власти проявляется через привычные до невидимости умолчания и запреты. Между тем политическое неожиданным образом возвращается в невиданной остроте — и искусство становится центром политической проблематики. Наряду с протестным искусством с его демократичной и однозначно интерпретируемой эстетикой на авансцену выходят гораздо более тонкие стратегии анализа политик репрезентации или критического исследования самой ситуации видимости. Художники подвергают эстетическому рентгену структуры власти, общество, институции, систему искусства, мифологизированную историю — в отрефлектированном столкновении с ними молодое искусство осуществляет свою критическую работу.

Человеческий фактор институциональной политики
19 февраля 2011

Культурное производство в постсоветских условиях претерпевало значительные изменения, которые были связаны, с одной стороны, с разрушением институтов социальной защиты, а с другой — с переходом к рыночным отношениям. Два указанных фактора стали основой для сложившейся на сегодняшний день системы искусства в локальном московском контексте. В ситуации выживания деятели актуальной культуры были вынуждены организовывать кустарное предпринимательство и теневые формы бизнеса, основанные на фрилансе. Так возникали первые галереи и арт-центры. Неофициальный характер работы, базирующейся на личных связях, привел к тому, что неформальные отношения стали основой для новых институциональных форм1. Сегодня за застывшими контурами арт-системы, сформировавшейся в период нефтяного бума, скрывается новая художественная элита, запустившая машину культурной индустрии на основе старых схем кустарного производства. Арт-система находится в авангарде неолиберальной логики, которая усилилась с возникновением гигантских арт-центров и постепенным вымиранием некоммерческих площадок в условиях рынка. Логика неформальных связей составляет основу всех форм профессиональных отношений между художниками, кураторами, с одной стороны, и галеристами, директорами музеев, менеджерами высшего звена, имеющими широкий спектр властных полномочий, — с другой.

Институциональное курирование: Очерк моментов обновления
19 февраля 2011

Куратор появился в искусстве еще в XVIII веке как служитель музея. На него были возложены обязанности собирателя культурного наследия и хранителя светских реликвий. Эволюция музейного куратора шла в направлении все большего усложнения его функций. В ХХ веке он не только собирает и хранит, но и изучает, систематизирует, описывает музейную коллекцию, а также посредничает в деле ее популяризации — организует выставки, читает лекции, проводит экскурсии. Труд нескольких поколений кураторов заложил высокие стандарты изучения и презентации искусства в западных институциях и нормы институциональной этики. Но по мере того как музей становился все более респектабельным общественным учреждением с отчетливо консервативной политикой, музейный или институциональный куратор попадал во все большую зависимость от условностей музейного функционирования. О его борьбе за свою институциональную самостоятельность и пойдет речь.

И снова о критериях
19 января 2011

Интервью корреспондента электронного издания «Tempo fermo» с Джилло Дорфлесом

Страницы:  2 3 4 5 6 7